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于哀特专画陆上风景，雅克绘动物，梅桑尼作装饰画，而“无处不在”的约
汉诺特则包画余下的一切。为1839 版拉封丹《寓言》作画的格兰德维尔画风
怪异，有象征意味，可以算是后来出现的超现实主义流派的一位先驱。至于
插画圣手多雷，可以说如果没有了他的贡献，整部文学插图史会大为减色。
1850—1870 年在文学插图方面，毫不夸张地说是多雷的时代。他的多种风格
与特殊个性均为后人树立了楷模。
稍后出现的印象主义艺术也与文学插图艺术息息相关。马奈于1875 年为
美国诗人爱伦·坡的《大鸦》作插图，促进了坡的诗歌对法国象征主义诗歌
的影响。在马奈之后，1893 年莫里斯·德尼（1870—1943）为纪德的《于里
安游记》作画。步后尘的画家还有德加、图卢兹—洛特雷克等。后印象主义
画家保尔·高更1893—1895 年在塔希提岛作画，他当时写有题为《诺阿、诺
阿》（意为“芳香的土地”）的日记，并配有自己绘的插图。这可以算得上
是一本“艺术家的书”了。鲁迅对此书很感兴趣，曾托人在国外购买。（详
见《鲁迅书简集》）
印象主义画家毕沙罗曾为诗人于勒·拉福格（1860—1887）的一部小说
集《道德传奇》作画。这里刊出其中的一幅。该图左上角写有“莪菲丽亚”
字样，想来小说内容与《哈姆雷特》有关。至于波德莱尔之后的象征主义流
派，为之作画的艺术家就更多了。
拉福格《道德传奇》木刻插图
〔法国〕卡·毕沙罗作 1897 年
德国是石印技术的故乡，后来，彩色石印也是在德国首先发明使用的。
但是在丢勒与荷尔拜因之后，那里的文学插图事业不很兴盛。直到19 世纪，
德国才再次出现一位杰出的插图画家，他就是阿道尔夫·封·门采尔（1815—1905）。他是现实主义风格插图的倡导者，而且他非常坚持要忠实地复制
画家的原作。1839—1842 年间，门采尔受雇为《腓特烈大帝的生平与业绩》
一书作插图，该书长达30 卷，从1843 年开始出版直到1856 年才出齐。为真
实地反映历史，门采尔精心研究档案资料和历史遗物，共作插图600 幅，也
因此而成为知名的插图画家。另外他还作了油画组画《腓特烈大帝生平》，
其中《腓特烈大帝的长笛音乐会》（1850—1852）是幅名作。这里刊登的是
他的版画插图，题目是《腓特烈大帝演奏长笛》，系上述30 卷本1860 年版
中的一幅。门采尔的画为后世现实主义风格插图开了先河，他的影响远远超
出德国的国境。
腓特烈大帝演奏长笛
《腓特烈大帝的生平与业绩》插图
〔德国〕阿·封·门采尔作 1860 年
在俄国，19 世纪的许多大画家，如列宾、弗鲁别利等，都为俄国18、19
世纪的文学名著作过精美的插图。
亚历山大·阿庚（1817—1875）的《百图》曾由鲁迅与孟十还
介绍给中国读者。两位前辈从上海旧书摊上觅到原书时的雀跃心情，至今可
以从鲁迅书前的《引文》里见到。这里也附上一幅，以供欣赏。
《百图》之一
〔俄国〕亚·阿庚作 1846 年
美国的文学插图事业实际上是19 世纪才正式出现的。亚历山大·安德森
是这方面的先驱者，他在美国首创用钢版镌刻插图，为亚当斯和达雷的发展
铺平了道路。达雷所绘的华盛顿·欧文作品的插图恰到好处地传达出原作中
那种温厚的幽默。此后出现的插图画家有拉法奇和凡德（他为《鲁拜集》作
过插图）。稍后的则有霍华德·派尔（这里刊登一幅他表现海盗故事的插图）、
马·拉塞尔（他专画西部牛仔的题材）、弗·雷明顿（他以擅画骏马与骑手
著称）、E。W。坎贝尔（他为马克·吐温的《赫克贝利·费恩》作过插图）、
麦·派立许（他为肯尼思·格雷厄姆的几种童话作过插图）、却·戴·吉卜
森（他笔下那些甜美的姑娘被称为“吉卜森女郎”）、A。B。弗洛斯特（他为
《雷默斯大叔》作过插图）E。A。艾贝（他喜欢用钢笔画反映历史题材）、潘
内尔，当然，还有为库柏的《最后的莫希干人》插画而出名的奈·康·韦思。
以上这些都是“跨世纪”的人，他们一直工作到20 世纪的第一个10 年。
霍·派尔《海盗之书》插图
〔美国〕霍·派尔作
1851 年，罗伯特·兰登发明可以将绘画经过拍摄洗印在木版上，从此开
始了摄影术应用在文学插图上来的新阶段。在这以后，又相继发明了珂罗版
印刷、照相凹版印刷、照相石印和网目版印刷，插图逐渐能按画家笔下的原
本面貌（包括彩色缤纷有多种层次的油画）印制在纸上了。文学插图遂进入
了它的现代阶段。
“东北风，有人吹着显得很潇洒。”
却·戴·吉卜森《吉卜森之书》插图
〔美国〕却·戴·吉卜森作 1907 年
20 世纪·德、奥
进入20 世纪后，文学插图艺术有了进一步的发展，显得绚烂多姿，繁花
似锦。德国和奥地利的表现主义艺术家对封面、版式设计以及插画都有强烈
的兴趣。奥地利的艾尔弗雷德·库宾（1877—1959）既是版画家，又是作家，
作品想象力丰富。德国的恩斯特·基希纳（1880—1938）是装帧改革方面的
一员健将，奥地利画家奥斯卡·科柯斯卡（1886—1980）于1963 年为莎士比
亚的《李尔王》作了17 幅石印画，1968 年又为阿里斯托芬的《蛙》作了12
幅铜版画。科柯斯卡自己写书，自己设计，以便充分体现自己的意图。后来
德兰、马蒂斯也都这样做。人们把这样的书称为“艺术家之书”（livre d’artiste）。
进步传统
马克思主义影响的扩大，工人运动的兴起以及社会主义国家的出现在插
图艺术上也有反映。稍早的插图艺术家，如门采尔、斯坦朗，在自己的作品
里表现了工人生活与平民意识。稍后的，如珂勒惠支、麦绥莱勒与格罗斯、
肯特等，都接过进步艺术的传统，作出可宝贵的成绩。苏联继承俄罗斯现实
主义艺术传统，非常重视文学插图这项工作，那里出现了一大批优秀的插图
画家，如窦布仁斯基、法沃尔斯基、库克雷尼克塞（三人合名）、基布里克、
什里马诺夫、茹科夫、威列依斯基、莫辛、勃罗茨基等等。他们的共同之处
是现实主义总方向下的多样化风格。不过在进入60 年代之后，插图画家们也
逐渐引进了各种现代派的风格。为众多的外国文学作品译本作插图也是苏联
插图艺术的一个优秀传统。
“所有的场景都充满了蓝色。。”
格·海姆《遗作》插图
＇德国＇恩·基希纳手书插图
第二次世界大战之后出现的东欧国家也都普遍重视文学插图。其中，以
德意志民主共和国与捷克斯洛伐克的成绩尤为突出。德意志民主共和国出现
了黑根巴特、施维默尔、克莱姆克这样一些功力深厚又有个人特色的优秀插
图艺术家。那里的书籍装帧、印制也都很出色。
法国
要谈20 世纪的法国文学插图便不能不提到安布罗瓦斯·沃拉尔（1865—1939），他是巴黎的一个美术作品商人和出版商。他把印制最好的插图本
视为自己的人生目标。到他去世时，他主持印制了27 种书籍，它们都达到几
乎完美的水准，在他眼里，艺术家的重要性要高出于作家。他允许插图家自
由发挥，也可以作与原作内容没有关系的“插图”。为他的公司作过画的有
比·勃纳尔、莫·德尼、乔·鲁奥、夏加尔等第一流的艺术家。
在沃拉尔之后，接过他的传统的是开设在日内瓦的斯基拉出版社。该社
以出版精美、豪华的画册著称，其中也包括了插图本文学书籍，如德兰彩色
版画配图的拉伯雷的《巨人传》（1943）。
为文学插图事业作出过贡献的现代法国艺术家（包括生活在法国的其他
国家的艺术家）有拉·杜飞、璜·格里斯、基里柯等。马约尔为古罗马作家
维吉尔与朗戈斯的作品作了木刻插图。马蒂斯为马拉梅的《诗集》、为蒙特
朗的《帕西伐尔》作过插图，后来他兴致越来越大，干脆自画自写——而且
是手书，出版了他的彩图书籍《爵士乐》（1947）。最后，我们自然不能不
提到毕加索，这位创作力旺盛、风格多样的艺术大师在文学插图方面也同样
作出了可观的成绩，而且也是多品种、多风格的。
总之，现代艺术与文学插图关系是密切的，即使是抽象派艺术亦不例外。
第二次世界大战后，法籍华人画家赵无极与法国画家艾·哈居都作过抽象派
的文学插图。1950 年赵无极出版过八幅石版画，上附法国诗人亨·米肖所写
的八首诗。50 年代，法国舞台上出现了抽象性很强的戏剧——“荒诞戏剧”，
如欧·尤内斯库的《秃头歌女》（1950）。该剧让一些小市民在台上讲一些
最琐碎不过的对话，以显示生活的平庸与乏味。该剧印成书时的版式设计与
插图亦极奇特。
《意大利文艺复兴艺术家轶事》插图
＇德国＇马·施维默尔作
英国
在英国，20 世纪最初的20 年里出现了一些“个体户”办的小出版社。
它们继承上世纪威廉·莫里斯主持的坎姆斯科特出版社的传统，出版有木刻
插图的书籍。这样的书用手工印制，限数订购，每本标明号码，因而价格也
很是高昂。这样的出版社有杜夫斯、艾兴登、凡尔与伊拉克尼等。1911 年，
伊拉克尼出版了法国画家毕沙罗作套色木刻插图的《玉书》——这是一本中
国古诗选集的法译本。稍后出现的小金鸡出版社出了三部引起人们注意的
书，它们是由艾里克·吉尔装帧、插图的《坎特伯雷故事》、《四福音书》
与《特罗依勒斯和克里西德》。被吸引来为该出版社作插图的还有保尔·纳
许