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是因为周星星从未将自己当成爷来看待。无论受到多少赞誉，他始终只相信自己是个拍电影的。无论有多少对于他过去的褒奖，他都不会让自己重复过去的影片。这样年轻而激进的周星驰怎么会是爷呢？ 周星驰十大经典角色 ■ 阿星·《赌圣》（1990年）：周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。 ■ 周星星·《逃学威龙》（1991年）：当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用做武器的教鞭、粉笔头、黑板擦……以周氏风格的机巧和无赖，把师生关系彻底颠覆。 ■ 宋士杰·《审死官》（1992年）：在公堂中上蹿下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。能把一个猥琐无赖的古代律师，演得如此可笑可爱，怕也只有周星驰了。 ■ 韦小宝·《鹿鼎记》（1992年）：周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝那一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。 ■ 苏乞儿·《武状元苏乞儿》（1992年） ：苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，遭人陷害却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。 ■ 唐伯虎·《唐伯虎点秋香》（1993年）：周星驰演才子唐伯虎，既不英俊也不风雅，与其说潇洒，毋宁说放肆，与其说多情，毋宁说好色，整个就是一“反才子”。 ■ 凌凌漆·《国产凌凌漆》（1994）：在这部影片中，周星驰是一个悲剧型的浪漫英雄。他可以做一切事情，包括弹钢琴。他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人，都不能伤害到他，但是——他堕入了与一个女人的爱情深渊。 ■ 至尊宝·《大话西游》（1995年）：至尊宝遇到了每一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。 ■ 史蒂夫周·《食神》（1996年）：食神一出场就风光无限，他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇，也就显出分外的炎凉。难得的是，在周星驰神思恍惚的表情和既夸张又冷静的举手投足间，透出那点自在的悲凉。 ■ 尹天仇·《喜剧之王》（1999年）：尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里，看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力，也许就是周星驰今天的魅力，一种愈渐成熟了的悲喜交集。
第四部分：人物其实 他们都是英雄
1995年，对两位周先生来说，都是不平凡的一年。周润发的《和平饭店》票房惨淡，周星驰同年的《大话西游》和《回魂夜》收入也不如预期。“二周”的票房号召力同时遭受前所未有的质疑。有趣的是，这三部影片全部成为1990年的港片代表作。也许不成功有很多理由，但成功的理由往往只有一个，那就是尹天仇在海边呼喊的口号：努力、奋斗。也是在这一年，他们两人选择了截然不同的道路，而他们的动机都是源于他们对电影过分的认真和热爱，因此他们从未对自己的目前的成就感到满意。 周润发最为辉煌的年华是1988年左右，那是发哥一统娱乐江湖的黄金年代，精品迭出，保质保量，竟然能够以三部电影同时提名影帝，无论是演技还是声望都达到了一个演员的巅峰。但就在草根英雄形象最深入人心的日子，周润发丝毫未放弃过对表演的开拓，无论是浪漫爱情片，还是恐怖悬疑片，他的表演往往能令一部平庸的影片焕发光彩。演了近70部电影之后，他说再也没有他未曾演过的香港电影了，也没有他演不了的角色了。或许还有一部，那就是1995年的《和平饭店》。这是一部有风格也有想法的电影，周润发在片中留下了一个与以往截然不同的英雄形象，以此作为港片的收山之作，周润发收得漂亮。然后发哥就追随着他的老搭档吴宇森去好莱坞了，他在好莱坞拍的电影我没有喜欢的，不过，那又有什么关系呢？纵使他外表不再年轻，身手不再敏捷，甚至不再有惊世作品出现，他过去的70部影片中至少有一半值得看两遍以上。他在香港电影中已经做了一切他所能做的。他在30年的岁月里奉献的一切，已经足够让我们尊敬他、欣赏他，一直到老。 1992年左右的周星驰，红得震古烁今，意气风发——其实周星驰是一个非常英俊的人，一张脸端正而清秀，但是他是这样有风格以至于没人在意他的相貌。对此周星驰严肃地说：“其实我是偶像派。说谁是实力派等于说他不好看。” 他越这样说大家就越笑。“为什么大家一看我就笑？我什么也没做大家就笑？难道我长得很好笑？其实我很英俊的。”这个人已经和欢笑密不可分了，我想就算再过一百年，华语影坛上提起“笑星”、“喜剧”，仍然不能落下周星驰的名字。1995年的周星驰，在《大话西游》做了第一次让无厘头含义更丰富、结构更完整的尝试，没有成功；于是他再拍《回魂夜》，再次失败；一路尝试到《喜剧之王》，曾经的票房灵药有变成票房毒药的危险。在这样的情况下，他开始做《少林足球》—一部完全不同于过去的周星驰电影的影片。2002年，创造香港电影票房记录的《少林足球》使香港电影金像奖终于承认了他的成就，现在想来，他的胆略实在是令人佩服的。如果说《少林足球》的票房成功，还有他挟昔日余威的作用，那么这部《功夫》则无疑意味着周星驰的第三次转型也终获成功。现在，他是一个导演。 当年我们为离开香港的周润发惋惜过，也为《少林足球》惋惜过。实际上，如果发哥留在香港，拍些粗制滥造的影片，或者在《无间道》系列中给他安排个角色，无论对影迷还是对周润发自己，有什么意义呢？周润发一个人救不了香港电影。而周星驰如果在2000年再度拍出一部《大话西游》，难道就能令影迷皆大欢喜了吗？有时候，我们得承认我们的有些期待是狭隘的，而周润发和周星驰之所以能够一红数十年，与他们总是保持着一颗能够自己作判断的头脑不无关系。 现在，看着连我们自己都已经不再为他激动的发哥，如今的孩子们当然不会理解当年的我们，为什么会如此热爱这个如同“馒头泡在稀饭里”的男人。于是，我坐在这里，眼睁睁看着代沟的发生却无能为力。不知道是巧合还是什么原因，最近这几十年来，孩子们的精神偶像总是与姓周的脱不了关系，后来终于轮到一个叫周杰伦的半熟青年。虽然不太欣赏他的歌，我还是希望他能唱得久一点，久得足以让听他的歌长大的孩子们，也能够像我们这群70年代出生的人一样，有共同的偶像可以追忆。 这个世界上，总是有那么一些英雄喜欢跟时间赛跑，周润发和周星驰无疑都是这样的人，我们可以选择观望，也可以选择跟在他们身后一同开跑，这是我们身为一个FANS的特权。
第五部分：词语70‘S 之童年回忆关键词
孙悟空 《大闹天宫》中的孙悟空形象虽然不是最好看的，却一定是70年代的孩子心中最棒的大英雄。他的大无畏气概和反叛精神，以及打败天兵天将时的干脆淋漓让每个观众油然痛快。至今，走在街上还有不少孩子手里拿着塑料金箍棒，口口声声自己就是孙悟空。 黑猫警长 在每一集结束的时候，黑猫警长总是掏出手枪“砰砰砰砰”打出四个字——请看下集——酷呆了！ 阿童木 喷射着火焰，飞翔空中，挥动铁臂，为正义而战。还有那句经典的台词：十万马力！这又是一个英雄形象，是现代的跨时空英雄。当时的男孩子，不管有没有看过这部《铁臂阿童木》，都会在游戏时争先恐后地扮演，毕竟，英雄人人想当。 花仙子 这是那个年代中最适合女孩子看的一部动画片，纯真善良的小蓓、英俊神秘的李佳文、美丽高傲的娜娜小姐、矮胖愚蠢的波奇……女孩子都把自己当做小蓓，而男孩子看谁不顺眼，就说：怎么长得跟波奇似的！ 聪明的一休 小时候，我们经常跟着电视学唱《聪明的一休》的主题歌，唱着唱着，总觉得不对，“格叽，格叽，格叽，格叽，格叽格叽，阿姨洗痰盂……” 米老鼠和唐老鸭 要说米老鼠怎么会跟唐老鸭搭配在一起，那纯粹是“大小”的辩证法。米老鼠是小巧的，唐老鸭是高大的；米老鼠的眼睛小得像一粒米，唐老鸭的眼睛大得似灯泡；最为关键的是，米老鼠的嘴小小尖尖，十足的偷油相，唐老鸭的嘴大大扁扁，完全的聒噪貌。 变形金刚 “汽车人，变形！”大家嘴里发出变形时奇怪的声音，身体就开始机械般扭动，然后蹲下来装做已经变形成功的汽车，“叭叭呜”一溜烟地在场地上兜圈子。那个情形只能用“疯狂”两字来形容。 我的中国心 “河山只在我梦里，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了，我的中国心。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印……” 优美的旋律，煽情的歌词，强烈地煽起了人们的爱国情感。时代把它塑造成经典！ 西岳奇童 这是一部值得骄傲的木偶片，在情节、人物设计等方面都是我们童年记忆中的一部分。陈香的机智勇敢、母亲的善良、二郎神的凶恶都表现得淋漓尽致。可惜，它永远只有上集，没有下集。许多年后，当一部模仿之作《宝莲灯》堂而皇之地占据我们的视线的同时，脑海中闪现的却是《西岳奇童》中的小陈香。 小草 “没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草……”因为没有得