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英雄横空出世张艺谋（图）
英雄横空出世莫邪剑之迷（1）（图）
张艺谋：“如果大家都去拍导演自己喜欢的艺术片，市场会有问题，导演最后自己也会有问题，……我不能回避商业、票房、观众这些字眼，对我来说是锻炼两条腿走路，我不去看中国电影的什么目标，不管其他导演怎么做，我认为自己能两条腿走路就可以了。” 1995年，张艺谋又在《摇啊摇，摇到外婆桥》开始了商业片尝试。 旧上海的浮华演变为黑帮的撕杀，在偷情和活埋之间，隐藏着权力争夺和人性的阴暗。值得一提的是影片尾部，倒挂着的唐水生的主观视觉，曾引起不少人的议论，张艺谋又是通过技巧，而不是实质内容引起了观众的注目。由于他对上海文化的陌生，加上商业梦想与现实环境的冲突，本片并没有让他梦想成真，反而又再次成为众人批判的理由。 《摇啊摇，摇到外婆桥》剧情： 少年唐水生到上海找六叔唐老六，给黑社会老大唐老爷的情人小金宝当了跟班。宋二爷与另一黑帮头子余老板交易，勾引小金宝，祸害唐老爷。唐老六在冲突中身亡，唐老爷带小金宝、水生躲到一个小岛上。他识破宋二爷的诡计，杀死了宋二爷和小金宝，害了善良的翠花嫂，把翠花的女儿阿娇和水生带回上海。一场即将展开的新的火拼正在紧锣密鼓地进行着…… 《摇啊摇，摇到外婆桥》在商业上原本是想做成黑帮片的，自然少不了权力的争斗，同时张艺谋又加上了一贯偏好的偷情情节，权力争斗和偷情并没能挽救这部影片，让他在商业上获得成功。较之张艺谋以往的片子并没有太大的突破，观众中反响不大。这部影片又不同于一般的商业黑帮片，主要原因是张艺谋没有将其拍成真正的商业黑帮片。他不过是把黑帮元素放到了他一贯的制作程序中去，成为一个丧失导演个性的电影。在商业和艺术上，他又一次试图融合的尝试失败了。 《摇啊摇，摇到外婆桥》获得法国第48届戛纳电影节最佳技术奖；1995年全美影评人协会最佳外语片大奖；美国电影金球奖最佳外语片提名。该影片是张艺谋试图涉足黑帮片的尝试，也是被普遍认为是他导演水准较差的一部影片。 1996年，张艺谋执导影片《有话好好说》。经过长时间的准备和策划，他终于找到了这个新的突破点。该片讲述的完全是都市人的故事，导演风格等各方面都有独到之处，小范围放映后广受赞誉。
英雄横空出世莫邪剑之迷（2）（图）
《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快，两个当事人的行为和心理动机很单纯，结果却推向了荒诞不经的境地。 《有话好好说》剧情：（主演：姜文/李保田/瞿颖） 青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅，大打出手。混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸得粉碎…… 《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片，普遍认为小品化，但比小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。其实，无论《有话好好说》，还是《幸福时光》，张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。但作为导演，《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。 影片一出来被称为“非主流娱乐片”，但实际上是蛮主流的。就连张艺谋自己也不否认，这部影片有奥利弗·斯通《天生杀人狂》和王家卫《堕落天使》的痕迹。晃得人眼晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性，而人物之间的关系则充满了“理性和非理性的冲突”。 在拍摄风格上，导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来，但被王朔毫不客气地指出“那是一种瞎晃”。亦有人提出影片对中国知识分子的形象进行了新的创造。但不管如何，该片还是遭到众多的批评，被认为是张艺谋模仿失败的一部作品。 影片采用了一种动感十足的摄影手法，从镜头里看上去摇摇晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实，看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式，和知识分子处理事情的烦琐的理性方式，形成喜剧上的冲突效果，而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换，从而引发了荒诞的结局。
英雄横空出世莫邪剑之迷（3）（图）
英雄横空出世莫邪剑之迷（4）（图）
英雄横空出世莫邪剑之迷（5）（图）
1997年，张艺谋到意大利执导歌剧《图兰朵》。能到歌剧之乡去导演这样一部经典名作，并在异国掀起一阵旋风，足见张艺谋的非凡才华和极大的知名度。 1998年，张艺谋执导的影片《一个都不能少》是近年来少有的集思想、艺术、观赏三性统一的好影片。张艺谋大胆启用没有任何表演经验的孩子担当演员，影片拍得真挚、流畅、感人，有着催人泪下的艺术震撼力。 《一个都不能少》剧情：（主演：魏敏芝/张慧科） 水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。水泉小学每年都有学生辍学。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。10岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来。她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，13岁的魏敏芝开始了在茫茫人海里的寻找之路…… 张艺谋称：“《一个都不能少》表达了我对中国学童的关心，我十分在意这部电影，希望全球观众为此片所感动，因为此片的情感表达是无国界的，不受政治约束，虽然这部电影是快乐的结局，但我希望观众了解，事实上，在中国一些孩童没有如此愉快的际遇，我将这部田园诗般的电影献给这些孩子们。” 影片选用的所有演员均是普通中、小学的教师和学生。他们都未经过专业的培训，但却以其真诚质朴的表演，演绎出感人的故事。魏敏芝和张慧科都是河北小赤城县所属两个村的学生。魏敏芝自从拍了这部片子，受到了社会的关注。魏敏芝家境和电影中的她一样贫寒，《一个都不能少》放映后，她得到了许多热心人的帮助，家里的妹妹也因此重新回到学校。后来她自己也曾报考了电影学院。 影片从选演员，选景和化、服、道、照明、音响等全部真实。比如选景：小学校要定位在村子旁边，不能在村中，也不能离村太远，要看得见村子。他们跑遍了河北农村小学，这比自己搭一个景难度大，花费也多，但张艺谋就要这样，为了真实，不搭一个景，全部在实地拍。后来终于找到水泉村小学，张艺谋的创作就这么执著、认真。 张艺谋说：“对另一种文化环境中的人来说，要想打动他们，你的作品无法借助什么背景，只能靠电影本身，靠创作者的真诚。” 张艺谋明白，全部启用非职业演员，就必须把握好一个度：不要超越人家自身的生活经历。所以他让这原生态的人，走进原生态的生活环境中，演绎出故事，让真实、朴素，生发出它们的艺术魅力，去震撼人心，催人泪下。 张艺谋这部影片是他认为从影十多年来，最满意的作品。因为影片起用的都是非职业演员。这种返璞归真，主要是为了探求和表现事物真实性的一面，给人一种真实的感受，也是张艺谋一种艺术形式的追求。 1999年，张艺谋拍摄了自传性质又有对父母辈爱情回忆的影片《我的父亲母亲》，优美的摄影和感人的爱情，让影片又获得诸多电影节的奖项。 张艺谋说：“这是一个讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚，他们的故事很平实，就像我们随处可见的每一个普通家庭。……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事。影片中历史和现实的故事都围绕着‘读书、识字’这样的情节展开，我喜欢这种处理。” 《我的父亲母亲》剧情：（主演：章子怡/孙红雷） 招娣是远近闻名的美人，暗恋上一个淳朴的青年教师，通过送饭、打水等方式巧妙地向他传达着爱情。他们很浪漫又很传统地相爱了。青年老师后来被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了。他再回来后，40年没有离开她，相濡以沫，心心相印。在丈夫的葬礼后，年迈的招娣又听到教室里传来当年恋爱时听到的教书声…… 影片的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执著的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与外边世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事，还是表演，甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。 在《我的父亲母亲》中，年过半百的张艺谋，第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个逝去年代中的爱情故事。观众情不自禁地被张艺谋充满诗化的电影语言所打动。影片的最后，伴随着年轻时代的母亲那青春亮丽的身影和灿烂的回眸一笑成为“定格”，还是那么的迷人！ 影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法——文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了