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１９８１年剧作家崔凯（当时任铁岭地区文工团副团长）和铁岭地区群众艺术馆馆长李忠堂合作，创作了拉场戏《摔三弦》。这是为参加辽宁省农村曲艺调演赶写的剧目，写的是瞎子张志为了挣钱给儿子娶媳妇，外出算命骗钱，不想竟算到了亲家母和未来儿媳妇的头上，羞愧难当，最后自揭算命骗人的鬼把戏。当时农村封建迷信盛行，这个作品很有现实意义。剧中的盲人张志是一个会说、会唱、会弹弦的多面手，在选择演员时有人提议用赵本山，这个建议当即得到了崔凯和李忠堂的认可。赵本山因主演《大观灯》积累了丰富的舞台经验，再演盲人更是形神兼备，他将盲人张志的愚昧与狡诈、朴实与善良的矛盾性格，刻画得淋漓尽致，剧中有一段自述身世的“靠山调”，赵本山唱得声情并茂，催人泪下。《摔三弦》在全省农村曲艺调演中荣获表演一等奖，１９８４年又被辽宁电视剧制作中心拍成戏曲电视剧，获中国电视剧鹰像奖一等奖。
１９８７年赵本山从铁岭县剧团调入铁岭市民间艺术团，多年的泥饭碗终于变成铁饭碗。
同年铁岭民间艺术团排演拉场戏《大观灯》，由赵本山和潘长江主演，在省内外产生很大影响，演出合同纷至沓来，在沈阳大戏院连演了２０８场，场场爆满，最多时一天加演五场。有对夫妇在沈阳大戏院一连看了１１场，竟没看够，《大观灯》到铁西一个剧场演出，他们夫妇又追到铁西去看，他们说：“赵本山每场演出的内容都不一样，让人百看不厌。”《大观灯》创下了铁岭民间艺术团的最高演出记录。之后赵本山又与巩汉林表演了小品《如此竞争》，赵本山饰演一个卖报的盲人。
从《大观灯》到《摔三弦》再到《如此竞争》，赵本山塑造的盲人形象引起了社会的广泛关注。１９８７年《辽宁日报》上发表了一遍题为《天下第一瞎》的评论文章，高度评价了赵本山塑造的盲人形象。
１９８６年，在东北三省民间艺术节上赵本山又因主演拉场戏《一加一等于几》获最高奖。如果说拉场戏《摔三弦》让赵本山一炮打响，那么《一加一等于几》则让更多的人知道了赵本山 —— 他成了东北家喻户晓的笑星。１９８８年赵本山又凭着拉场戏《一加一等于几》，首次闯入中央电视台国庆晚会，这标志着赵本山的艺术人生又迈向一个新的高峰。
下面是赵本山１９９０年至２００４年的艺术简介：
１９９０年小品《相亲》获中央电视台春节晚会一等奖。同年主演的电视戏曲片《摘幌》获中国电视剧“飞天奖”三等奖。
第一章 赵本山与二人转赵本山与二人转（4）
１９９１年小品《小九老乐》获中央电视台春节晚会一等奖。
１９９２年小品《我想有个家》获中央电视台春节晚会一等奖。同年主演的电影《一村之长》获飞天奖。
１９９３年小品《老拜年》获中央电视台春节晚会二等奖。
１９９５年小品《牛大叔提干》获中央电视台春节晚会二等奖。同年被评为“辽宁文艺新星”。
１９９６年小品《三鞭子》获中央电视台春节晚会二等奖。
１９９７年小品《红高粱模特队》获中央电视台春节晚会二等奖。同年主演的电视剧《一乡之长》获辽宁电视剧一等奖，最佳男主角奖。
１９９８年小品《拜年》获中央电视台春节晚会二等奖。
１９９９年小品《昨天？今天？明天》获中央电视台春节晚会一等奖。同年主演的电影《男妇女主任》获１９９８年度中国电影“华表奖”最佳男演员奖，第２２届《大众电影》“百花奖”最佳男演员奖。
２０００年小品《钟点工》获中央电视台春节晚会一等奖。
２００１年小品《卖拐》获中央电视台春节晚会一等奖。
２００２年小品《卖车》获中央电视台春节晚会一等奖。同年导演并主演的电视剧《刘老根》在中央电视台一频道黄金时间播出，创下该时间段电视剧收视最高记录。
２００３年小品《心病》获中央电视台春节晚会一等奖。同年导演并主演电视剧《刘老根》（第二部）在中央电视台一频道黄金时间播出；成立辽宁民间艺术团；创办刘老根剧场。
２００４年小品《送水工》获中央电视台春节晚会一等奖。
赵本山凭着自己的实力，一步一个脚印、踏踏实实地走到今天。赵本山成名了，但他并未忘本，本色是赵本山做人的根本，他永远忘不了自己是吃百家饭、穿百家衣长大的，也永远忘不了是家乡那丰厚的民间艺术土壤滋养了他。赵本山对家乡怀有深厚的感情，他成名后，只要一有时间，就会回到家乡，汲取养份，调整心态，让自己始终保持本色。他爱自己的家乡，更爱生他养他的这块黑土地。
赵本山的艺术人生精彩，他十几年来为社会捐献几十万的慈善行动更精彩。赵本山在自己的家乡建立了希望小学，在青岛福利院他还收养了十个孤儿。他为家乡举办赈灾义演，为希望工程举办扶贫助学义演，并将演出的全部收入捐给了有关部门。２００３年６月５日，在辽宁电视台录制的《众志成城》抗击“非典”晚会现场，赵本山为奔赴小汤山医院的辽宁医护人员的家属捐款十万元。
赵本山能取得今天的成就，除了他天资聪颖，具有表演天赋外，还缘于把他引上演员之路的本体艺术——二人转，他自称是喝二人转奶长大的，二人转赋予了赵本山丰富的表演灵性。赵本山的嗓音条件并不太好，但他的演唱韵味十足，字正腔圆，他塑造的人物活灵活现，和观众的交流十分自如。演到动情处，催人泪下，演到高兴处，令人捧腹大笑，自然顺畅地调动着观众的情绪。赵本山演红的拉场戏《摔三弦》，充分继承和发展了二人转的丑角艺术，并在此基础上催生了东北喜剧小品。
在艺术形式上，二人转和喜剧小品有着亲密传承的关系，或者说，二人转是东北喜剧小品产生的艺术土壤。二人转的丑角艺术是东北喜剧小品的根，没有二人转，就没有东北喜剧小品。所谓二人转的丑，是指丑的说唱扮舞的特殊技艺，是喜剧范畴内的丑，幽默、诙谐、松弛、即兴是其表演特点。丑是二人转表演中的灵魂。东北喜剧小品发轫之初，大胆借鉴了二人转丑角艺术中的说口，观众听起来自然、亲切，就像邻家大哥在和你唠家常，极具亲和力。在我们所熟悉的小品演员中，如赵本山、高秀敏、潘长江、黄晓娟等都曾演唱过二人转，小品作者崔凯、何庆魁、张超等，也都从事过二人转创作，他们将二人转中的精华部分融入到小品创作和表演中，拉场戏《摔三弦》、《一加一等于几》是东北喜剧小品的雏形，后来才有了《相亲》、《我想有个家》、《红高粱模特队》、《桥》、《过河》、《昨天？今天？明天》、《卖拐》、《卖车》等红遍全国的东北喜剧小品。
作为东北的一种独特的艺术生命体，二人转已有近三百年的历史，它产生于荒山野岭之间，有着旺盛的生命力，深受老百姓的喜爱。一铺炕、一个院子，都可以是二人转的舞台。长期的演出实践，让二人转艺人懂得怎样演、演什么才能抓住观众。二人转是活的艺术，其活力，来源于表演的灵活性和即兴性。灵活性和即兴性使二人转转得很鲜活、很风光、很滋润。
东北喜剧小品以二人转为母体，继承和发展了二人转的灵活多变性，节目内容与形式随着时代的变化而变化，求新、求变已成为一种自觉。在表现形式上，东北喜剧小品充分借鉴和吸收了二人转及其他艺术表现手段，不断丰富自己，形成了火爆热烈的表演风格。《过河》写的是科技兴农题材，将这种枯燥的内容写成喜剧小品难度是很大的。编导者在形式上大胆创新，充分发挥了演员能歌善舞的优势，还将八名伴舞者引入到剧情中，时而表现荷花的美丽，时而又将荷花拟人化参与到剧情中来。在音乐创作上，将二人转和现代通俗音乐巧妙嫁接在一起，运用二人转中的“羊调儿”和“对花儿”的基调，发展出新的旋律，既上口又流畅，在形式和内容的结合上又很熨帖，给人以赏心悦目之感。
第一章 赵本山与二人转赵本山与二人转（5）
没有二人转就没有东北喜剧小品，而作为东北喜剧小品领军人物的赵本山，经过二十年的艺术实践，为创造东北喜剧小品这一新的艺术形式做出了突出贡献。
著名学者余秋雨是这样评价赵本山的：“在文化转型时期，许多艺术作品的前行是艰难的，而对于表演，掌声是艺术反馈的真实，是根。赵本山找到了活在世界上的根，作为作家，有读者心里便会踏实，而表演有观众，演员心里也就踏实了。赵本山的表演已不是简简单
单的笑星就可以概括的了，可以说他在１０年前，在我心里便是表演艺术家了，而我们对艺术上的共识，使我们成为好朋友。我们有很多相似的地方，我的旅行、思考，是‘到国外去看中国文化’，而赵本山是离开二人转，走遍全国后，回头看这门艺术，他的视野更开扩了，气度越来越高了，知道土的、地道朴实的东西，是百姓真正热爱的，本山这样做，能够进