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他的每出戏都有深厚、独到的表现功力，主张文戏武唱，风格火暴，如《昭君出塞》表演得载歌载舞，美不胜收。
他表演的《乾坤福寿镜》等，表现惊疯神态极为逼真，水袖功、足下功及舞蹈动作，精湛非常。还有《青城十九侠》等，都是他的代表作。
尚派艺术功力扎实，表演酣畅。遗憾的是传人很少，时下流行的尚派剧目也不多了。
浅论京剧艺术京剧的表演艺术家（2）
尚先生还办过“荣春社科班”，培养了很多京剧演员。上世纪50年代，尚先生在陕西为京剧事业作了很多工作，他的业绩在京剧史上占有重要位置。
《乾坤福寿镜》：知府梅俊次妻胡氏怀孕十四月不生，一日风坠乾坤福寿镜一面，直投胡氏怀中，既而生子。梅妾徐氏进谗，诬胡氏产妖，梅欲杀胡。梅正室郑氏放走胡氏，历经艰险，失子孽疯，其子为“宁武镇守使”林鹤拾去，又与胡氏治病。几经周折，若干年后梅俊夫妻、父子重聚。
《青城十九侠》：明朝灭亡，侠士吕伟携女灵姑归隐莾苍山，被仇人毛霸杀死。灵姑投学于剑侠郑 仙门下，学成下山复仇。时毛霸恶徒吴玉、王升做恶，被灵姑擒获送官，毛霸摆下“都天阵”擒住青城十九侠，灵姑英勇破阵，斩毛霸除恶、复仇，救出十九侠。
程砚秋先生也是四大名旦之一。有关他的艺术风格和成就，前面已经作了介绍。
这里主要说说程先生对京剧艺术事业的诸多贡献和爱国情怀。抗战期间他拒绝为日本人演戏，一次他被日本特务、汉奸刁难，程先生自幼习武，拳法高明。当时他正义凛然，一人力敌七八个日特、汉奸，将他们打倒在地，然后安然脱险。为了不给日寇演戏，他一度隐居北京郊区青龙桥一带，耕地务农，气节高尚。
为了吸取艺术营养，了解观察国际的艺术状况，他亲赴欧洲考察，认真总结外国的表演艺术经验，取人之长，补己之短，以此充实京剧，充实自身。
1936年，他担任中华戏曲专科学校校长，建国后更是热情满怀地投入到为繁荣京剧艺术的各项工作中。
程先生是一位杰出的大艺术家。
荀派创始人荀慧生先生，早年学过梆子，艺名白牡丹，13岁登台演出，许多京剧名家都是他的老师，如吴菱仙、路三宝、王瑶卿、陈德霖等。
荀慧生（1900—1968），名词，字慧生，艺名白牡丹，号“留香馆主”，原籍河北东光县。他与梅、尚、程并称“四大名旦”。日本帝国主义入侵东北后，他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。并曾多次举行义演，将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。新中国建立以后，任北京市戏曲编导委员会主任、市戏曲研究所所长、河北省梆子剧院院长。著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
荀先生嗓音娇美，唱腔自创一派，柔媚动听，念白尤见功力，表演洒脱风流，收放自如。他的好戏很多，不胜枚举。50年代荀先生年近花甲，仍然活跃在舞台上，并在戏曲教育工作上做出很大贡献。
荀派弟子遍及各地。当代荀派传人如宋长荣、刘长瑜、孙毓，都是很有造诣的好演员。
四大名旦之后，又有四小名旦出现，他们是李世芳，张君秋，毛世来和宋德珠。是上世纪40年代旦角的佼佼者。遗憾的是李世芳空难早逝。
李世芳（1911——1947），11岁入富连成科班学艺，工青衣、花衫。因他与梅兰芳有相似之处，被其收为徒弟。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，与张君秋、毛世来、宋德珠被评为“四大名旦”之后的“四小名旦”。 1946年冬赴沪公演，次年1月5日乘机返京，不幸遇难身亡，年仅36岁。
毛世来：（1921——1994），九岁入富连成科班，先学老生，后改花旦，是继刘盛莲之后富连成的当家花旦。毛世来的功底好，戏路宽，除了唱花旦戏外，还能顶轴子戏。唱念做打俱佳。
宋德珠（1918——1984），名宝禄，字颖之，原籍天津，生于北京。12岁入中华戏曲职业专科学校，学花旦及青衣。毕业后又得程砚秋、于连泉指点。新中国建立后，曾任教于河北省艺术学校。
张君秋先生几十年来在不断的艺术实践中尽展才华，创立了自己的艺术风格——张派艺术，以其特有的嘹亮动听的声腔艺术，享誉全国，传人、弟子竞相彷效，后来者中人材济济，成为最流行的旦角流派之一。
（40…50年代）的京剧艺术家各行当中人材辈出，灿若星辰。
生行方面，有鼎鼎大名的“马派”创始人马连良，唱、念、做、舞，独具特色，表演的人物优美而潇洒，马派唱腔动听易学，如《甘露寺》乔玄唱的“劝千岁”，《淮河营》的“此时间不可闹笑话”等，几乎脍灸人口，爱好者都能仿唱。
《淮河营》：汉初孝惠帝刘盈死后，他的母亲吕雉临朝称制。吕雉大封吕氏宗亲为王。她的这种“非刘氏而王，非有功而侯”的措施，从根本上违反了她的丈夫汉高祖刘邦的遗言，于是刘氏一些宗亲和老臣，便设法要剪除诸吕的势力。当时，刘邦的少子淮南厉王刘长镇守淮南，有兵权；蒯彻、栾布和李左车三个顾命旧臣亲去淮南，说服刘长起兵，除吕扶汉。
马先生创造了众多的人物形象，如诸葛亮、宋士杰、苏武、鲁肃、蒯彻、刘备、海瑞等，举不胜举。
马派艺术是京剧观众最为熟悉、最受欢迎的老生艺术。其传人马长礼，张学津，冯志孝等都很有成就。
老生行方面，有四大须生：马连良，谭富英，杨宝森，奚啸伯。他们都各具独特风格，为观众所欢迎和颂扬。
上海的“麒派”创始人周信芳（麒麟童），是海派京剧的典范。以其强烈而激昂的风格，塑造了许多令人叫绝的好戏。
上世纪30—60年代初，还有鼎鼎大名的李少春（文武老生、武生）、袁世海（架子花脸）、叶盛兰（文武小生）、叶盛章（武丑）、张云溪（武生）、张春华（武丑）、李和曾（老生）、李宗义（老生）、杜近芳（旦角）、赵燕侠（旦角）、李世济（旦角）等很多名角。
京剧艺术家们以其天才和勤奋，推动着京剧艺术的繁荣和发展，堪称花团锦簇，百花竞放。
建国后，中国戏校、北京戏校、上海戏校以及许多省市的戏校，都培养了一批批好演员，使得京剧艺术后继有人。
十年“文化大革命”，禁止上演传统戏剧，还要把传统戏当作毒草来批判，使得京剧艺术元气大伤。
80年代开始，党中央号召振兴京剧，多年来京剧艺术家们做了很多工作，目的是弘扬中华传统文化，使京剧艺术得以发展和创新。
浅论京剧艺术京剧的表演艺术家（3）
普及宣传京剧知识的必要性
最后我想说，对有价值、有代表性的民族艺术，一定要认真保护、发扬。最近几年联合国教科文组织，确认中国昆曲艺术为“世界口头非物质文化遗产”，使古老的昆曲艺术得到了保护和发展，年青优秀演员露出了新芽，古老的剧目拂去尘埃，重现舞台。使许多人从陌生到逐渐熟悉了昆曲，观众也陆续多了，这是大好事。
日本人把他们古老的“歌舞伎”当作国宝来尊崇，印度把民族歌舞列为国家重点保护项目，旨在弘扬民族文化，保护文化遗产，并以此为荣。
我国的京剧，有着如此悠久的传统、博大精深的内涵、精彩绝伦的功夫，还有一代一代植根于社会大众中的、身怀绝技的艺术家和独一无二的民族风格，保护和弘扬京剧艺术，是理所当然的。
这并不是要求每个人都要爱好京剧，爱好与否是自己的选择，但是我们面对如此华美的、具有深厚文化积淀的国之瑰宝，是应当了解它、熟知它的。
了解了，就有可能喜爱它。就像有人喜爱油画，有人喜爱国画，但两者并不冲突，爱油画的人，知道国画，了解国画，更能说明一个人的博学和修养。
改革开放，经济腾飞。精神生活的丰富，文化事业的发展，是必然的规律。
在多元文化的今天，中国古老的民族文化艺术应当、也必然会越来越深入人心，显现出它的重要性，并在国际舞台上拥有相应的位置，因此欢迎大家都来关注京剧，弘扬国粹！
2004年11月18日
于中华文化学院萃园
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