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送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声。
路漫漫，雾蒙蒙，革命生涯长分手，一样分别两样情。
战友啊战友，亲爱的弟兄，当心夜半北风寒，一路多保重。
讲到影片结尾时，当应该是刘杰这个公安英雄凯旋归来的时候，却给他戴上了手铐，因为他是当权派。这候，他的徒弟拿着手铐，从叮叮咚咚夸张的手铐响，转到叮叮咚咚的驼铃声再次响起合唱版的主题歌：
送战友，踏征程，任重道远多艰险，洒下一路驼铃声。
山叠嶂，水纵横，顶风逆水雄心在，不负人民养育情。
战友啊战友，亲爱的弟兄，待到春风传佳讯，我们再相逢。
我自己讲得激动不已，于洋跟摄制组的同志也都是热泪盈眶。我承认我是用了一点儿心思的，所以我讲完故事以后就先交代说：我在昆明时把歌词念给有的同行听了，他们说感情还真挚，就是有点儿土。可是我又想不出来这样的故事、这样的人物、这样的情感，还能用其它的什么方式来表达？想来想去，觉得只能这样写。究竟这样行不行，请导演和大家定夺吧。于洋问大家觉得怎么样？大伙都说不错，于洋最后就拍了板：我看就这样，挺好，不管人家怎么说，就这么定了。
我至今非常感激于洋。我理解当初于洋之所以选我合作，是因为觉得我的创作很时尚。可是这部电影却恰恰不能时尚，而是了用了比较土的写法，他们居然能够理解我，从歌词到乐器，一切从实际出发，尊重艺术需要情感、感情需要真挚的理念，不用吉它、电子琴，而用琵琶、二胡，风格完全民族化，容许我用最不时尚的写法。我当时把于洋和摄制组的同志们称为老师，老师们能够给我这样的理解和支持，真正从艺术出发，在我创作电影音乐的路上，送了我第一程，我至今怀着深深的感激之情。
这次创作，首先受教育的是我自己。使我更加明白必须坚持以现实生活为基础，真诚地面对创作。电影上映后不久，电视连续剧《红楼梦》的导演王扶林的夫人王之芙（中央人民广播电台音乐编辑，现已过世）给我打电话说想给我做个专题节目，但是我总拖着，因为我认为我的作品不够多，好作品更少。她却说不少啦，除了以前的作品，还有《驼铃》。我说什么驼铃？我觉得电影能通过审查就可以了，根本没有想到上演了还能有什么反映，我几乎都把这事给忘了。她说这个歌是现在点播得最多的歌曲之一，我当时一听，真是想流泪，我深深地被听众们感动了。广大群众是艺术的主宰，不能低估了他们的水平，要诚心诚意地为他们服务。我也意识到创作者应该站得更高一点，我们不但应该知道听众们喜欢什么，还应该知道他们还可能喜欢什么，甚至还应该知道他们还应该再喜欢些什么。要先做大众的学生，向他们学习，才能引导大众，做大众的老师。通过这件事，对我的教育是深刻的。
有两件事情，更使我受到很大的触动。
我几次听到传闻说邓大姐非常喜欢《驼铃》这首歌，我虽然很高兴，但没敢真信。后来新影厂的同志说，在拍《邓颖超》专题片的时候与邓大姐商量，如何表现她对总理的怀念，邓大姐说你们就拍我听《驼铃》吧。后来的片子真是这样拍的：在邓大姐身旁的一个小桌上，录音机里传出了歌声：送战友，踏征程 ……
我在电视里看到这部片子时特别激动，心绪难平。这样一个伟大的女性，在思念另外一位世纪伟人、人民敬爱的好总理周恩来的时候，竟然用这首歌来寄托她的情感。我想如果我当时为了追时髦，弄个吉它、电子琴，唱个什么“啦呀啦”的歌，我大概永远都不会有这种幸福感。
二是我在电视里看到人们在人民大会堂，听一位自卫反击战的战斗英雄做报告。他放了一段录音，是猫耳洞里的战士们在唱“送战友，踏征程……”。录音的质量不太好，听的不清楚，唱的音也不准，但是雄浑的歌声却那样激动人心，激动得我没办法平静。歌曲只唱了一半就被响起的炮声打断了，战斗英雄说之后就发起了冲锋。我想大部分人会凯旋归来，但是也有可能，有的人就再也没有回来。而在这生死关头的时刻，战士们是用这首歌来表达自己对祖国、对人民始终不渝的忠诚和热爱，我感到好象我和战士们就在一起，我们的心贴得那样近，这雄壮的歌声沸腾了我的血液，震撼了我的心，使我感受到了从未感受过的荣誉。
音乐与生活歌曲创作（2）
这就是我作为一个词曲作家的、最幸福的经历。使我更加坚定了要用真正发自肺腑的真情去精心创作，我将终生铭记。
曾有很多人因为《驼铃》这首歌而说感谢我，说很受鼓舞、受教育，其实真正受教育的是我自己，我衷心地感谢听我歌、唱我歌的人们，感谢大家教育了我。
大家休息十分钟吧。
在创作中，是不是只有生活就够了？不是，既要有创作技巧，又要善于思考。
举个例子吧。比如说在歌曲创作中，有人说“我非常熟悉”、“我非常有生活”，是不是这样就一定能写出好的作品呢？不一定。因为创作除了要熟悉和了解生活，有丰厚的生活积累，还要善于思考和运用技巧。
人家说我是既写词也写曲，其实我是专业作曲，业余作词。作为我个人来说，我并不是特别爱好写词，而是有时在创作中为了跟词作者沟通要费很多周折，讨论剧本，谈构思，反复磨合，不是三两句话就能达成共识的，往往即浪费时间又浪费精力，有现成的好词当然是最好，但有时还不如自己动手写。
比如电影《少林寺》的歌曲创作就是这样的。
《少林寺》剧组当初请我搞创作的时候并不知道我可以作词，而是说时间特别紧，让我先写出曲来、唱个调，就唱哆来咪发嗦，然后他们回去找人填词，并说香港都是这样做的。我说那何必呢，我先写个词试试看。这就是《牧羊曲》：
日出嵩山坳，晨中惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。
野果香，山花俏，狗儿跳，羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲漫山飘……
还有《少林寺》：
少林，少林，有多少英雄豪杰都来把你敬仰，
少林，少林，有多少神奇故事四处把你传扬……
词写好了又很快谱成曲，歌曲出来以后剧组很高兴，导演和大家对两首歌的词曲都很满意。说起来剧组之所以请我作曲，是因为据河南同行说我对河南音乐比较了解，因为我写过反映河南的记录片电影。这次恰恰又是河南的题材少林寺，于是我就用河南的音乐风格写。我给大家唱一段我原来用河南音乐风格写的《牧羊曲》，当然不是现在电影里的版本。歌词依然是：（唱）日出嵩山坳，晨中惊飞鸟…… （笑）。导演一听很满意，问当时剧组里的河南人感觉怎么样？回答都是“中、中、中”（河南方言，意为可以、同意）。为什么“中”啊？因为歌曲里有豫剧（河南地方戏剧）、二家弦、还有曲子等一些河南地域的音乐元素，所以他们说“中中中”。过了两天我跟导演说我想重新写，导演问为什么？有谁说不好了吗？我说没人说不好，是我自己要重写。
我跟大家说说，我为什么想重新写。
第一，《少林寺》讲述的是唐朝初年的故事，是李世民还没有当皇帝做唐太宗时候的事情。过去有一种理论叫做典型环境、典型人物、典型性格。八路军出场要配“三大纪律八项注意”的音乐，日本鬼子来了要用日本音调做主题。十三棍僧救唐王的故事发生在一千多年前，而中国戏曲最长的历史也就是三、四百年，所以无论如何，那时候是没有豫剧的；
第二，这是一部香港影片，如果说中国内地还有一个豫剧《朝阳沟》，什么“亲家母，您请坐，咱俩说说知心话”大家还有点儿印象的话，那么出了河南，出了中国大陆，还有多少人了解豫剧的风格？了解河南的音乐元素？
所以我必须重新创作。如果按着河南的风格写了，既不符合历史的真实，也不符合大多数观众的审美习惯，我不能拘泥于地域色彩而忽视了全局和整体性。因此，才有了现在电影中的这个版本：（唱）野果香，山花俏……有的人的确认为刚开始写的那首河南风格很浓的更有特色，更俏丽，但事实证明，我也至今不悔，重写了大家都熟悉的这首《牧羊曲》是正确的选择，因为赢得了更多的观众和听众。
创作人通常有这样一个习惯，包括我本人也一样，就是把作品看成是自己的孩子，一旦作品出世，就象生出来的孩子，就会有一种偏爱甚至溺爱。但是我们面对的确实不仅仅是我们自己的孩子，而是亿万观众，我们要负责任。
在一次电视采访中郑绪岚（《牧羊曲》演唱者）说“王老师要求特别严厉、特别苛刻”，导演又接上了我说的话“因为观众更苛刻”。我们的作品是为大众服务的。
除了敢于推翻固有模式、敢于推翻自己，还要会运用创作技巧。
音乐与生活歌曲创作（3）
比如说主题歌《少林寺》，是一首男声四重唱，是用在影片开始的记录片部分，是用现代人的眼睛来解读千年古刹少林寺的；而《牧羊曲》却是完全描写古代生活的。在同一部片子里，古今并存，两者应该如何衔接，才能作到既互相统一，又各有特色？这就需要运用创作技巧。大家注意这两首歌的关系，一个是“千年的古寺，迷人的地方，嵩山幽古人人都向往”，一个是“日出嵩山坳，晨中惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草”。这里一个古一个今，一个男一个女，虽